lunes, 5 de julio de 2010

Portadas


la portada es la herramienta de venta que tiene el diseñador para ofertar el producto. Esta nos permite vender, comprar, llegar a diferentes personas, entre otras cosa. Su correcta utilización resalta el trabajo y muestra la calidad que el medio de comunicación puede tener hacia sus lectores.


Publicidad
s una disciplina científica cuyo objetivo es persuadir al publico meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece.

Diferencia entre Propaganda y Publicidad:

La Publicidad tiende a la obtención de beneficios comerciales, en tanto que la Propaganda tiende a la propagación de ideas políticas, filosóficas, morales, sociales o religiosas, es decir, comunicación ideológica.

Comunicación:

Emisor: Quien emite un mensaje (Agencia de Publicidad).
Receptor: Quien recibe un mensaje (Publico meta).
Mensaje: La pieza publicitaria.
Canal: Por donde se comunican los mensajes (Los Medios).
Código: La forma de comunicar (Como está hecha la pieza publicitaria).
Feed-back: La respuesta obtenida (feed-back positivo: Compra - feed-back negativo: no compra).
Fuente: Es la generadora del mensaje: Empresa anunciante).

Afiche


El afiche es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de promover un servicio o producto, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de cierta forma. El objetivo es convencer al lector de algo determinado.
Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector. Es capaz de cumplir varias funciones logrando, a través de él, interactuar y comunicarnos con el exterior.

Características de un afiche

El afiche posee tres elementos importantes:

Imagen y/o gráfica: todo afiche requiere de una imagen (ilustración, dibujo) que ayudará a enfatizar el propósito del afiche.

El Slogan (frase breve), es fundamental ya que por medio de él se entrega el mensaje.

Datos del producto promocionado o de la invitación que se hace.

Sin City


Al ver la película Sin City ocurrió algo extraño y difícil de creer que un comic se pueda colver un film. En parte, uno siente la adrenalina de cuando una de tus series favoritas pasa del papel a la pantalla grande. Algo similar me ocurrió cuando por vez primera se llevo a la pantalla Hulk, 4 Fantásticos, Spiderman, entre otros.

Pero por otra, uno presenta una cierta resistencia hacia el film porque por lo general al transcribir una serie de comic o manga no satisface las necesidades que uno tiene hacia ellos y llegán incluso a decepcionar.


SIN CITY - El Cómic o Novela Gráfica

Sin City se englobaría dentro del género negro. Es una serie en blanco y negro. Las diferentes historias se desarrollan en la ciudad del pecado, llamada BASIN CITY. El tipo de personajes que aparecen en esta ciudad son: matones, prostitutas, asesinos, políticos corruptos, mafiosos, etc, personajes de mal vivir.
A pesar de que cada entrega de Sin City es una historia autoconclusiva, sí hay personajes secundarios recurrentes, o personajes principales de una historia que vuelven a aparecer como secundarios en otra historia.
¿Autor?
La idea, el guión y los dibujos son de Frank Miller. Autor muy influyente en EEUU, conocido por su participación como guionista en series sobre Daredevil o Batman, entre otros.
Como autor independiente, además de SIN CITY, es conocido por su serie 300 (cómic de género histórico), que también tuvo su propia adaptación al cine.


En España esta serie está publicada por Norma editorial. En 2005, la editorial publicó una NUEVA EDICIÓN de Sin City. Serie de 7 números: El duro Adiós, Mataría por ella, La Gran Masacre, Ese cobarde bastardo, Valores familiares, Alcohol chicas y balas, Ida y vuelta al infierno. (12 euros cada tomo).
Asimismo, con motivo del estreno en cine, sacaron una versión para quioscos por entregas, de los 3 números en los que están basados la película. Una colección en 6 entregas quincenales, con Baraja de Cartas de Póker basada en la novela gráfica

martes, 1 de junio de 2010

La imagen según Umberto Eco


"Cada vez estoy más convencido escribe Eco (p. 8) de que, para comprender mejor muchos de los problemas que aún nos preocupan, es necesario volver a analizar los contextos en que determinadas categorías surgieron por primera vez".

Fiel a este empeño, Umberto Eco realiza una valiosa arqueología de cinco conceptos fundamentales: signo, significado, metáfora, símbolo y código, tomándolos en consideración desde el punto de vista histórico y en el contexto del marco teórico esbozado en sus obras anteriores Tratado de semiótica general (1975) y Lector in fabula (1979), a las que remite con frecuencia. El modelo de "arqueología" que sigue "sin ánimo de incordiar a Foucault" es el que propuso Aristóteles en la Metafísica: "Una vez establecida la necesidad de determinar un objeto de la filosofía primera y que ese objeto es el ser, se procede a examinar lo que han dicho de él quienes lo abordaron antes. ¿Todos han hablado de él de la misma manera? Si la respuesta fuese negativa, ¿por qué entonces ese objeto de un saber antiguo, y en cada caso diverso, se ha percibido siempre como si de alguna manera fuera el mismo?" (p. 11). Este es el acto de coraje filosófico y semiótico que en palabras de Umberto Eco hace posible la Metafísica: "¿Qué es el ser, puesto que se dice de muchas maneras? Precisamente lo que se dice de muchas maneras. Cuando reflexionamos sobre esta solución, advertimos que todo el pensamiento occidental se apoya en una decisión arbitraria. Pero qué arbitrariedad más genial" (p. 12).

En esta perspectiva, Eco establece un sólido y en mi opinión fecundo campo de encuentro entre la semiótica general y la filosofía del lenguaje capaz de revitalizar a ambas, al tiempo que se avanza decisivamente en una comprensión multidisciplinar del lenguaje. La semiótica general es para Eco "la forma más madura de una filosofía del lenguaje tal como lo fue en Cassirer, en Husserl o en Wittgenstein" (p. 14). El filósofo contemporáneo del lenguaje si logra superar cierta barrera de algunos términos técnicos de la semiótica que, en ocasiones, no se introducen con suficiente explicación: "catacresización", "actancial", "funtivo", etc. descubre a lo largo de las páginas de Eco tanto la anchura como la profundidad histórica de su disciplina, atrofiada quizá por la filosofía analítica de origen británico. Los filósofos más apreciados y citados en este libro son, entre los antiguos, Aristóteles, San Agustín y Santo Tomás de Aquino, y, entre los modernos, Charles S. Peirce. Eco estudia detenidamente, con rigor y admiración, algunos de sus textos, para enfrentarse con la tradición contemporánea estructuralista y deconstructivista, proporcionando un marco más vivo en el que reinterpretar tanto los viejos conceptos como las más recientes aportaciones de las diversas disciplinas lingüísticas. Como ha escrito W. Castañares, se trata de realizar una relectura de la historia de la filosofía sub specie semioticae (Revista de Occidente, 118, III/91, p. 142). En cierta medida, Eco relee también sus obras precedentes al enfrentarse en algunos pasajes con "la tradición estructuralista": en particular, el capítulo quinto sobre el uso intensivo y equívoco de la noción de código en la semiótica de las últimas décadas puede considerarse como "una auto-crítica aplicable también a muchos otros autores" (p. 290).

Dos son, a mi juicio, las claves conceptuales de este libro. La primera es el descubrimiento de que la idea originaria de signo "no se basaba en la igualdad, en la correlación fija establecida por el código, en la equivalencia entre expresión y contenido", sino que siguiendo de cerca a Peirce la idea más básica de signo es la de inferencia, interpretación, semiosis: el signo no es sólo algo que está en lugar de otra cosa, sino que es siempre lo que nos hace conocer algo más; el signo es instrucción para la interpretación. A su vez, el significado es el interpretante del signo y el proceso de significación llega a ser un proceso de semiosis ilimitada.

La segunda clave es la superación del modelo estructuralista y semiótico de código y de diccionario y su reemplazamiento por el de enciclopedia "como único modelo capaz de expresar la complejidad de la semiosis en el plano teórico, y también como hipótesis reguladora en los procesos concretos de interpretación" (p. 289). El modelo enciclopédico adopta la forma de rizoma siguiendo a Deleuze como consecuencia directa de la inconsistencia del árbol de Porfirio. La enciclopedia es un postulado semiótico; es el conjunto registrado de todas las interpretaciones, concebible objetivamente como la biblioteca de las bibliotecas; la actividad textual transforma con el tiempo la enciclopedia misma y además la enciclopedia, como sistema objetivo de sus interpretaciones, es poseída de diferentes maneras por sus distintos usuarios (p. 133). Así, en el proceso de semiosis ilimitada los significados se trocan en unidades culturales interrelacionadas unas con otras.


Por último, formularé tres observaciones de carácter menor: a) es una pena que Eco no aborde apenas la influencia de los medios de comunicación social en la configuración de nuestra enciclopedia contemporánea; b) la interesante discusión de la Bedeutung fregeana (pp. 81-84) se habría enriquecido notablemente con el estudio de la interpretación de Angelelli en términos de "importancia"; c) la resistencia de Eco para aceptar la teoría causal de la referencia ("nosotros consideramos más oportuno reemplazar esta metafísica del origen por una física de la enciclopedia" (p. 164) se alimenta de la casi exclusiva atención a nombres de personajes históricos quizá porque son mucho más "enciclopédicos", pero pienso con Donellan y Kripke que el uso de esos nombres es parasitario del uso corriente de los nombres propios para la demás gente.

Bibliografía:
"Recensión de U. Eco: Semiótica y filosofía del lenguaje". Anuario Filosófico XXIV/2, (1991), pp. 375-377.
ECO, Umberto: Semiótica y filosofía del lenguaje, Editorial Lumen, Barcelona, 1990, 355 págs.


Sol de oro del BCE proviene de La Tolita

Estudios estilísticos y análisis físiconucleares, realizados por expertos internacionales y locales, permiten concluir que el Sol de oro que es la insignia del Banco Central del Ecuador proviene de la cultura La Tolita, que floreció en el Litoral norte del Ecuador y en la Costa del sur de Colombia, entre el 300 a.C. y 400 d.C.

La procedencia del Sol de oro ha generado opiniones controvertidas que han merecido el interés de la comunidad científica en el ámbito de la arqueología. Los análisis han permitido identificar los componentes minerales en los objetos estudiados y concluir que pertenecen a las formaciones geológicas de la Costa ecuatoriana.
Fuente: Diario HOY Ciudad Quito

El sol de oro que se exibe en el Museo del Banco Central muestra claramente el avance en la orfebrería que tenían nuestros ancestros. Claramente demuestra que la manera con la que podían manipular el oro es un avance impresionante para la época.

Esto desmiente ese discurso eurocentrista que decía que todo lo que encontraron en América eran seres que ni siquieran deberían ser llamados personas, sino barbaros, salvajes que sacrificaban a las personas y adoraban al sol.

Si pusieramos en una balanza quién será el "barbaro" serán aquellos que vinieron a violar mujeres o destruir culturas y civilizaciones enteras o serán acaso las personas que sabían que momento era el oportuno para sembrar, quienes sabían a quién adoraba y avanzaban en gran manera en cada una de las habilidades manuales.

Historieta

viernes, 28 de mayo de 2010

Sophi Vari

Nacido en 1940 en Vari, cerca de Atenas Vive y trabaja en París y en Pietrasanta en Italia

Figurativo en sus comienzos como escultora en 1975, Sophia Vari poco a poco descubre una plenitud intensa en librarse de la materia con el fin de sí misma medida contra el tiempo y el espacio. Ella descubre con pasión la estructura de los aviones, lo monumental.

Sus formas Becom enmarañada, se reúnen ellos mismos, se elevan hacia el cielo, torcedura, se desarrollan en extensión, se funden en la facilidad.

En griego, se niega lo que es aproximado y su sentido de la perfección le lleva a un rigor en sus estudios y de búsqueda (su numerosos viajes le incitan a).

Aunque abstractos, sus esculturas evitar que su tierra original de un cierto clasicismo. En que, debido a La elección de los materiales, el bronce o el mármol? O a este innato sentido de la proporción, de equilibrio? Maube a estas infracciones alveolar donde las sombras y el juego de luz sobre el asunto? O a estos volúmenes, que se mezclan armoniosamente o violentamente, lucha, pasión?

Pero desde que comenzó a pintar algunos bronces o mármoles, una gran ligereza surge de sus esculturas. ¿Era un joven creador, se podría decir que sigue la moda. En cambio, esta simplificación hacia lo esencial es la originalidad de su vencimiento.

Su obra refleja su personalidad: la tensión y la potencia, la sensibilidad y la vida.

A continuación algunos ejemplos de sus obras





Fuente: http://www.galeriepieceunique.com/infoframes/vari.htm

Patrico Terán

¿en qué ciudad y país vives?
Ecaudor

¿en qué país o región trabajas?
Ecuador

profesión
Diseñador Fotógrafo

especialidad
Fotoperiodismo, deportes, spotnews, aventura

tiempo de experiencia profesional
14 años

publicaciones y premios (publications and awards)
Mejor fotografía Periodística en el concurso Simbolos de LIbertad 1995
En 1998 obtiene un segundo lugar y una mención en el Primer concurso de fotografía organizado por el Ejército ecuatoriano.
2004 obtuvo el segundo lugar en el XIV Concurso de Periodismo Escrito y Gráfico Jorge Mantilla con el trabajo “Rescate del avión de Saeta” en la categoría de Reportaje Gráfico.

biografía (bio)
Patricio Xavier Terán Arguello, nació el 4 de Enero de 1972, Fotógrafo profesional desde 1993 y actualmente parte del staff de Reporteros Gráficos de Diario El Comercio desde 1996. Egresado de la carrera de Diseño Publicitario del Instituto Latinoamericano, estudió fotografía en la Alianza Francesa de Quito y cursó los primeros años de Periodismo en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador.
En sus inicios trabajó como laboratorista en Diario Hoy, posteriormente sería fotógrafo y Editor encargado de la revista Domingo editada por dicho Periódico. En 1995 realizó una exposición colectiva en la Universidad Católica de Quito con fotografías del Conflicto armado entre Ecuador y Perú. Ese mismo año ganaría el concurso Nacional de Fotografía Símbolos de Libertad a la mejor fotografía de prensa.
A partir de Febrero de 1996 entra a Diario El Comercio como fotógrafo de Estudio para luego de año y medio pasar al staff de reporteros gráficos. En 1998 obtiene un segundo lugar y una mención en el Primer concurso de fotografía organizado por el Ejército ecuatoriano.
Para el año 2003 realiza una nueva exposición colectiva denominada “ TRAS LA QUINTA ESENCIA” en el Centro Cultural Metropolitano de la capital.
Entre sus trabajos preferidos están los deportes extremos, el montañismo, fotografías de volcanes y deportes masivos como el fútbol. Temas en los cuales se ha ido especializando con el tiempo.
Ha participado con sus fotografías en ediciones de libros tales como “Bitácora” (libro de turismo, 2001, editado por El Comercio), y “Ecuador frente al vértigo fatal” (editado en la caída del gobierno de Bucarám). La gente en Imágenes (2006) y Latitud Verde (2007). Sendos libros publicados con las mejores fotos del grupo de fotoperiodistas de dicho diario.
Actualmente sigue como Reportero Gráfico de Diario El Comercio luego de que en el 2004 obtuvo el segundo lugar en el XIV Concurso de Periodismo Escrito y Gráfico Jorge Mantilla con el trabajo “Rescate del avión de Saeta” en la categoría de Reportaje Gráfico.
Tuvo Una mensión de honor en el 2007 en el concurso de fotografía Jorge Mantilla

Algunas muestras de sus fotografías.










fuente:http://www.nuestramirada.org/profile/PatricioXavierTeranArguello